中国历代艺术画廊 大中国上下五千年编委会

钟繇在中国书法史上影响很大，历来都奉为中国书法史上的鼻祖。他在书写上首定楷书，对汉字的发展有杰出贡献。钟繇所创立的书写风格，被后世称为“钟体”，为许多人竞相学习，对后世楷书字的发展产生了重大影响。

书家生平

钟繇（153～230年）三国时期魏国的书法家，字元常，颖川长社（今河南长葛，一说许昌）人。出身于东汉望族，祖先数世均以德行著称，祖父钟迪因党锢之祸而终身没有做官。钟繇的父亲很早就去世了，钟繇由叔父钟瑜抚养成人。

相传钟繇自小就长相不凡，聪慧过人，他曾经与叔父钟瑜一起去洛阳，途中遇到一个相面者，相面者看到钟繇相貌，便对钟瑜说：这个孩子面相富贵，但是将有一个被水

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淹的厄远，请多加注意。结果没走几里，钟繇所骑马匹突然惊慌，钟繇被掀到水里，差点淹死。钟繇的叔父看到算命先生的话应验了，认为钟繇将来必会成就一番事业，便对其悉心培养。钟繇也不负众望，学习十分刻苦，最终成为书坛一代宗师。

汉末，董卓作乱，钟繇随同曹操平定叛乱有功，被曹氏倚为心腹。官渡之战时，袁绍与曹操相持不下，钟繇及时送往曹营一千余匹马，为曹操大破袁军起到了一定作用。钟繇在曹魏政权官声很隆，后来位至太傅。魏太和四年（230年），钟繇去世，魏明帝曹睿亲穿孝衣凭吊，谥号“成候”。

痴迷书法到癫狂

钟繇在书法上冠盖古人，很重要的一个原因在于他能够钻研前人的成就，他曾经学书于曹喜、刘德

、蔡邕等当世名家。同时，他的悟性极好，钻研书法达到了痴迷的程度。他曾自称：“吾精思书学三十年，坐与入语，以指就座边数步之地书之，卧则书于寝具，具为之穿。”钟繇对书法的热诚近乎癫狂，相传他曾在韦诞的座位上发现了大名士蔡邕的练笔秘诀，便请求韦诞给自己，但因该书甚为珍贵，韦诞坚决不肯外借。尽管钟繇苦苦请求，仍然遭到拒绝。情急之下，钟繇捶胸顿足，击打自己的胸口，以致伤痕累累，终于昏蹶而奄奄一息。尽管如此，韦诞仍心如钢铁，不肯借书。曹操得知此事，命人立即急救，钟繇才不至于丧命。钟繇对韦诞的藏书耿耿于怀，但人家不借，他也无奈。后来，韦氏去世，钟繇掘其坟而得其书，终于以偿所愿，由此可见钟繇对书法的痴迷。

艺术风范

钟繇的书法古朴、典雅，字体大小相间，整体布局严谨、缜密，博取众长，自成一家，书若飞鸿戏海，舞鹤游天。梁武帝撰写了《观钟繇书法十二意》，称赞钟氏书法“巧趣精细，殆同机神”。后人将其和大书法家胡昭并称为“胡肥钟瘦”，又与晋代大书法家王羲之并称为“钟王”。

钟繇的正楷书法独步当世，所作秀美典雅，幽深无际。他的小楷体势微扁，行间茂密，点画厚重，笔法清劲，醇古简静，富有一种自然质朴的意味。其《荐季直表》被后世称为“神品”，元代陆行直称赞此表为“无上太古法书，天下第一妙迹”。

钟繇在中国书法史上堪称泰山北斗，其书法理论对后世也产生了较大影响，《书苑菁华》对他论书的话做了记载：“用笔者天也，流美者地也，非凡庸所知。”他以天地、天人来论述书法艺术，认为书法艺术中存在自然之气，把对自然奥妙的领悟运用于书法创作中，达到出神入化、赋造化之灵于笔端的境界。由此可见，钟氏不但勤于实践，而且在理论上也对后世影响深远。

陆机是西晋时期著名文学家，也是一位杰出的书法家，他的《平复帖》是现存的最早的名人书法真迹。在中国书法艺术发展史上具有极高的地位，历来有“皇帖”之称，获“墨皇”之冠。

书家生平

陆机(261～303年)，字士衡，吴郡(今

大江苏苏州)人，一说华亭(今上海松江)人。陆中机生于一个世代显臣的家庭，祖父陆逊、父国亲陆抗都是三国时东吴的名将。陆机曾经担上任过平原内史、祭酒、著作郎等职，世称

下“陆平原”，后因“八王之乱”而死，被夷五三族。

千世称陆机“少有奇才，文章冠世”，年

他文学成就很高，留下了不少脍炙人口的诗歌，尤其擅长文学批评，20岁时便创作《文赋》，这篇赋是中国文学批评史上第一篇批评性质的文学专论，系统的对文学性质、创作主体修养、创作动机生成、创作构思,审

美表达、作品形态、作品风格进行研究。此外，陆机还是一位杰出的书法家，

他的《平复帖》刚劲质朴，对书法的发展影响很大。

《平复帖》的艺术风格

《平复帖》是陆机写给朋友的一封4

信，文章内容说到病体“恐难平复”等内容，所以后人称之为《平复帖》。此帖共9行84字，乍看此帖，书法起笔大多圆浑，竖、撇往往斜侧出锋；字体左高右低，既无蚕头凤尾，也无银钩虿尾之状，然而全文形散而神不散，笔划使转自如，带有隶书的波磔笔法；线条短小丰腴，笔划简练朴实，字与字之间不像今草那样连绵不断，但也不完全独立，笔意紧紧相连，上下呼应贯通。《平复帖》是草书演变过程中的典型之作，其最大的特点是犹存隶书的笔意，但又没有隶书那样波磔分明，融合了章草与今草两种字体的特征。

◆《文赋》（局部）

《平复帖》从文词到草法都有点古幻难识。用笔则使用秃笔、燥墨，有如有些书画家所追求的“万岁枯藤”的味道，与甜俗一路大异其趣，可见秃笔枯锋的独特面貌。历代人对《平复帖》有很多评述。宋代陈绎说：“士衡《平复帖》，章草奇古”；明代董其昌说“右军以前，元常之后，唯存数行，为希代宝”；清代顾复说“古意斑驳而字奇幻不可读，乃知怀素《千字文》、《苦笋帖》，杨凝式《神仙起居法》，诸草圣咸从此得笔。”

《平复帖》与张伯驹

《平复帖》历来受尊崇，在流传过程中大多被贵族和封建知识分子所收藏，到了近代，《平复帖》几乎流出国门，由于张伯驹先生的努力，才保留下来。抗日战争时期，日本帝国主义不仅疯狂掠夺我国的财富，还把目光对准了我国的各种珍宝。当时，有人想把《平复帖》献给日本人。在这千钧一发之际，著名书法家、收藏家张伯驹先生知道了此事，他非常愤怒，担心这件名帖流出国门。情急之下，他变卖了自己的全部家产，用巨款买回了《平复帖》以及其他一些古代书画珍品，仅《平复帖》就花去4万大洋。新中国成立后，张伯驹又与夫人潘素把这件流传1700年的无价之宝及自己所藏的古代珍品字画无偿献给了国家，他的高尚人格魅力值得世人永远铭记。

王羲之书风与两汉、西晋的书法相比，最明显的特征就是用笔细腻，结构多变。他在书法上的最大的成就是增损古法，把汉字书写从实用转为一种真正的艺术，他讲究情趣，注重境界，转变汉魏质朴书风，获得“书圣”之誉。

书家生平

王羲之（303～361年，一作321～379年），字逸少，号澹斋。琅玡临沂人（今山东临沂），父亲王旷，历任丹阳太守、会稽内史。伯父王导，历事元帝、明帝、成帝三朝，出将入相，官至太傅。王氏家族是东晋王朝最为显赫的家族之一，王羲之就成长在这样一种氛围中。王羲之幼年不善言辞，长大后却辩才出众。朝廷公卿看重王羲之的才器，屡屡召举为官，他都辞谢。后来征西将军瘐亮请他担任参军，累迁长史，宁远将军、江州刺史，最后官至右军将军，世称“王右军”。后与太原王述不和，称病去职，在会稽隐居，直到去世。他酷爱书法，练习非常勤奋，终成大器，其作品《兰亭序》是绝世珍品。

艺术风格

王羲之经常临池书写，就池洗砚，时间长了，池水里都是墨，人们就把这个水池称作“墨池”。就这样，王羲之几十年来锲而不舍地刻苦练习，终于使他的书法艺术达到了超逸绝伦的高峰。

王羲之的书法之风与两汉、西晋的书法相比，最明显的特征就是用笔细腻，结构多变。他擅长各种字体的书写，隶、草、楷、行无不精擅，其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖

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◆《丧乱贴》

代”、“飘若游云，矫若惊龙”。博采众长，摆脱了汉魏笔风，自成一家。在书法的发展上产生了质的飞跃，被人们誉为“书圣”，他的行草书又被世人尊为“草之圣”。

王羲之的书法作品没有原迹存世，流传下来的多是后世临摹的刻本，有《十七帖》、小楷《乐毅论》、《黄庭经》、《兰亭序》（冯承素摹本）、《丧乱帖》、《远宦帖》、《快雪时晴帖》、《频有哀帖》、《姨母帖》、《寒切帖》、《行穰帖》等，其中《兰亭序》对后世的影响力最大。

他的《兰亭序》为历代书家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。相传唐太宗将其书法作品视为国宝，号召天下临摹他的字体，他的书法遂成为代替汉魏笔法的书体正宗，自王羲之以后行书也可以刻在石碑。

《兰亭序》

东晋永和九年（353年）农历三月三日，王羲之和谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修（祓除疾病的集会活动）时，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他五十岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。此帖被宋代大书法家米芾称之为“天下第一行书”。

现代存世的《兰亭序》以唐代的摹本（神龙本）最为出名，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本”。经郭沫若考证，认为与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志有出入，疑为隋唐人伪托。

《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、风神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。

王羲之的儿子王献之也是一位著名的书法家，他自幼就跟随父亲王羲之学习书法，以行书和草书闻名于世。因此，世人将他们合称为“二王”。

魏碑是北朝碑刻的统称，其特点是笔力、字体强劲，是后世书法的楷模之一。魏碑主要分两大类：一类是佛教的造像题记；一类是民间的墓志铭。康有为称魏碑有“十美”，高度概括了魏碑的雄强、朴拙、自然天成的艺术特点。

书体概略

魏碑，是指南北朝时期北朝的碑刻书

大法作品。现存的魏碑书体都是楷书，因此

中有时人们也把这些楷书碑刻作品称为“魏国楷”。魏碑也被称作北碑，在北朝的各个王上朝中以北魏的立国时间最长，后来就用“魏下碑”来代称包括东魏、西魏、北齐和北周在五内的整个北朝时期的碑刻书法作品。魏碑的

千大成人物有索靖、崔悦、高遵、沈馥、姚元年

标、赵文深等。魏碑是楷书的一种，魏楷和晋朝的楷

书、唐朝的楷书并称三大楷书字体。魏碑体现了隶书向楷书发展过渡的一些因素。魏晋之际已经有了楷书，钟繇的《宣示表》、王羲之的《黄庭经》等楷书作品都是比较成熟的楷书。之后，随着大批西晋文人随同晋室南渡之后，北朝的书风就和南朝产生了很大差别。北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家的作品，和南朝士大夫所谓“风流蕴

藉”的书法风格迥异。钟繇和王羲之完成了8

部分由隶变楷的过程，由于晋室南渡，北魏

的民间书法家们没有继承多少他们的成果，而是遵循民间书法的发展轨迹，更多的是直接从汉魏时期的隶书演变而来。

魏碑书法主要分两大类：一类是佛教的造像题记；一类是民间的墓志铭。仅龙门石窟的造像题记就有三千余品，《龙门二十品》是其中的菁华之作。墓志在南北朝十分

◆魏碑

盛行，北魏的墓志铭比前代都多，书法中带有汉隶笔法，结体方严，笔画沉着，变化多端，美不胜收。

龙门二十品

“龙门二十品”是魏碑书法的代表，指的是龙门石窟中北魏时期的二十方造像题记，其中十九品在古阳洞，一品在慈香窟。二十品的称呼最早见于清代康有为所著的《广艺舟双楫》和方若所著的《校碑随笔》。“龙门二十品”的内容大多是表达造像者祈福消灾的。其书法艺术是从汉隶和晋楷的基础上发展演化而来，形成了端庄大方、刚健质朴、既兼隶书格调，又有楷书因素的独特风格，是北魏时期书法艺术的精华之作。

康有为论“魏碑”

康有为是近代著名的思想家、政治家、文学家。他在维新变法早期未能获得统治者的认同，因此就下苦功钻研书帖。他最早提出的政治主张未获得认同，但是他的书法理论却名满京华。《广艺舟双楫》就是一部研究书法作品的专著，他在该书中赞誉魏碑有“十美”：“古今之中，唯南碑与魏为可宗。他提出的十美之说获得了不少书家的共鸣，其十美说：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美，是十美者，唯魏碑南碑有之。”

康有为在此概括了魏碑书法雄强、朴拙、自然天成的艺术特点。此后碑学盛行，人们普遍认识到了魏碑的价值，修习楷书的人除了取法“晋唐”，也有越来越多的人开始选择魏碑。

欧阳询的书法成就以楷书为最，他博览古今，八体兼妙，楷书法度之严谨，笔力之险峻，结构之独异，世无所匹，被称之为唐人楷书第一，后人称为“欧体”，于后世影响深远。

大中国上下五千

书家生平

年

欧阳询（557～641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟

）之一。与虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大家。

欧阳询相貌丑陋，但非常聪明，又勤学刻苦，读书一目十行，少年时就博览古今，精通《史记》、《汉书》和《东观汉记》三史，尤其笃好书法，几乎达到痴迷了地步。他的书法誉满天下，人们以得到他的尺犊文字为荣，一旦获得其墨迹就视作瑰宝。唐武德(618～626年)年间，高丽（位于

10今朝鲜半岛）特地派使者来长安求取欧氏书法。唐高祖李渊感叹地说：“没想到欧阳询

的名声竟大到连远方的夷狄都知道。他们看到欧阳询的笔迹，一定以为他是位形貌魁梧的人物吧。”

欧阳询晚年非常珍惜自己的名誉，每次写字都十分慎重，而且非常讲究书法工具。他的笔内用狸毛，外覆兔毛制成，笔管用犀牛角或象牙制作，没有这样的书法工具绝不下笔。武则天时期，欧阳询遭到酷吏来俊臣诬陷，被捕下狱，备受拷打，后遇害身亡。

艺术风范

欧阳询初学习王羲之和王献之，并吸收了汉隶和魏晋以来楷书的营养，尤其工于楷书、行书。他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，被后人称之为“欧体”，对后世产生了深远的影响。

欧体骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥帖。在后世流传的墨迹中，欧阳询的作品较多，有《仲尼梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《宗圣观记》、《房彦谦碑牌》等等。楷书以《九成宫醴泉铭》最出名，是欧阳询的代表作，学欧书多以此为范本。唐代张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。”

欧阳询最大的贡献在于他对楷书结构的整理。相传欧阳询总结了有关楷书字体的结构方法共三十六条，名为“欧阳询三十六法”，此法虽然掺入了后人所作的若干解释或思考，但可以肯定的是，其中有很大成分源于欧阳询。欧阳询的书法，已经完全摆脱了不稳定的字形的无规律性的变化，进入了造型分析的层次。书法结构的成熟观念，至此才算是真正的成立。

《九成宫醴泉铭》

《九成宫醴泉铭》是一块碑的碑文。该碑于贞观六年（632年）镌立于麟游(今属陕西)。碑高247厘米，宽120厘米，字24行，满行50字。魏徵撰文，欧阳询正书。记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。该书作笔力劲健，点画虽然瘦硬，但神采丰润饱满，向上的挑笔出锋含蓄，带有隶书笔意。字体结构典雅大方，法式严谨，看似平正，实则险劲。字形采用长方形态势，

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字句、行距都较大，章法显得宽松而清晰。欧阳询书写此作时已经76岁，书法艺

虞世南是唐代的诗人、书法家，唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。他的书法继承了“二王”的传统，外柔内刚，笔致圆融冲和而有遒丽之气。

书家生平

虞世南（558～638年）唐代诗人，字伯施，越州余姚（今浙江）人。凌烟阁二十四功臣之一，唐初书法家，文学家。虞世南的父亲虞荔，哥哥虞世基，叔父虞寄，都是隋唐时期的著名人物。虞世南，虞世基

12二人本为陈朝的官员，隋朝灭陈以后，虞氏兄弟二人被征入长安，人们将他们比作“二

陆”（陆机、陆云）入洛阳，可见虞氏兄弟在当时的影响。

虞氏兄弟到长安后，虞世基很快受到重用，尤其是获得了隋炀帝的宠信，当时虞世基一家贵宠无比，惟独虞世南一人谨慎艰苦，只知读书写诗。虞世基是隋朝末年最著名的奸臣之一，隋朝鼠盗狗窃，朝政败坏也有他的“功劳”。隋末天下大乱，宇文化及杀掉隋炀帝以后，禁军们痛恨虞世基败坏国政，冲入他家准备将其杀死，虞世南哭泣着求情，称自己愿意代哥哥死。但未获准，哥哥全家被杀。但因为虞世南平日谨小慎微，故舍他而去。隋朝灭亡后，虞世南加入了农民起义军窦建德的阵营，虞世南在窦氏帐下做黄门侍郎。李世民擒获窦建德后，引虞世南为秦府参军，与房玄龄一起对掌文翰。后来，唐朝定鼎天下，虞世南获得重用。

唐太宗非常器重虞世南，经常和他谈论经史，虞世南趁讲史之际规调劝谏，陈述昔日帝王得失。而且，他志性抗烈，多次因修陵、游猎等事进谏太宗，李世民更加亲礼于他，对他非常优待，封为永兴县子（唐朝爵位之一，子爵），后又封为县公。贞观十二年，虞世南病死，享年81岁。

艺术风范

虞世南师法王羲之，他的技法得到王羲之的七世孙智永禅师的传授，继承了“二王”（王羲之、王献之）的传统。其笔势圆融遒劲，外柔而内刚，上承魏晋之绪，下启隋唐之盛，与欧阳询、褚遂良、薛稷号称初唐四大书家，在当时产生了重大的影响。

书法论作《书断》把虞世南的行书称为妙品，称其书“得大令（王献之）之宏规，含五方之正色，姿荣秀出，智勇存焉。秀岭危峰，处处间起；行草之际，尤所偏工。及其暮齿，加以遒逸”。《述书赋》评论虞世南的书法：“永兴超出，下笔如神，不落疏慢，无惭世珍。”《宣和书谱》以虞世南晚年正书与王羲之相比，又以欧、虞相君子藏器，以虞为优”。

虞世南作品

虞世南的传世墨迹有碑刻《孔子庙堂碑》、《破邪论序》等，其行书《汝南公主墓志铭》被认为可与《兰亭序》相媲美。另外还有书法理论著作《笔髓论》、《书旨述》。编有《北堂书钞》一百六十卷、《群书理要》五十卷、《兔园集》十卷等。

此外，虞世南还是一位著名的诗人，其诗风与书风相似，清丽中透着刚健。他的咏物诗《蝉》紧紧抓住蝉的特点，写蝉饮清露，栖高处，声因高而远，而非是依靠秋风，寓意君子应象蝉一样居高而声远，从而不必凭借、受制于它物。其描摹状物、托物言志之功可见一斑矣。

论，说：“虞则内含刚柔，欧则外露筋骨，

褚遂良博涉经史，尤工隶楷，《唐人书评》中说他的书法“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”，连宋代不以唐书为然的大书画家米芾也用最美的词句称颂他：“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”，由此可见褚遂良的字体结构有着强烈的个性魅力。

书家生平

大褚遂良（596～659年）字登善。唐初中大臣，书法家。祖籍阳翟（今河南禹县），国晋末南迁杭州钱塘。褚遂良的父亲名褚亮，上字希明，在陈朝担任过侍郎。后来陈被隋下所灭，褚亮做了隋朝的官。隋大业十三年五（617年），褚遂良跟随父亲在陇西。这时

千候金城校尉薛举率兵叛隋，僭号称帝，号年

“西秦霸王”，任命褚亮为黄门侍郎，褚遂良为通事舍人。

唐朝定鼎关中后，秦王李世民消灭了西秦割据政权，听说了褚亮的名声，便聘他

为东宫文学馆学士。褚遂良也被任命为都督府参军。当时著名的学者杜如晦、陆德明、孔颖达、房玄龄、虞世南等十八人都在秦王李世民的幕府中，世称“十八学士”。褚遂良获得了和他们交往和学习的机会。李世民登基之后，褚遂良获得大用，历官起居郎、

谏议大夫，以黄门侍郎入相，又拜中书令，

14以直言敢谏深受唐太宗的赞赏。

褚遂良作为起居郎，“书人君言事，且记善恶，以为鉴诫”。一次，唐太宗问褚遂良：“朕有不善，卿必记之耶？”褚遂良回答说：“臣职当载笔，君举必记。”褚遂良作为起居郎尽职直秕，转官谏议大夫以后，更能直言规谏。对太宗皇帝的不对之处敢于大胆指陈，甚为李世民叹服。贞观

◆《阴符经》（局部）

二十三年（649年）年褚遂良受太宗遗愿辅政。唐高宗李治即位，他任尚书右仆射。后来高宗准备立武则天为皇后，褚遂良坚决反对，抗争犯上，在大堂之上斥责武则天，受到高宗皇帝的冷遇。武则天执政之后，把褚遂良贬到了荒凉的爱州，忧愤而死，他的家人也一起被流放，两个儿子在流放途中遇害。

艺术风范

褚遂良博涉文史，尤其工于隶书，很受当时的大书法家欧阳询器重。他的书法不同于欧阳询的“险绝”，也不同于虞世南的“内涵”，而是介于他们之间的一种优美。后世评论他的书法，说他的字“温润似虞，结体法王”，“若瑶台青锁，管映春林，没人婵娟，似不任罗绮。”

少年时代的褚遂良，最初师从虞世南习字，后来又追溯“二王”，其书体学的是王羲之、虞世南、欧阳询诸家，且能登堂入室，自成体系。其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，比前辈更显舒展。

《雁塔圣教序》

褚遂良传世作品不少，墨宝有《倪宽赞》、《阴符经》，碑刻有《雁塔圣教序》、《伊阙佛龛碑》、《房玄龄碑》等。其中《雁塔圣教序》最为后世称道。《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》。是大慈恩寺的两块碑的碑铭，碑有两通，均在陕西西安慈恩寺大雁塔下。第一通碑为唐太宗李世民撰文，21行，行42字。后石为记，全称《大唐皇帝述三藏圣教记》，第二通碑为唐高宗李治撰文，20行，行40字。两块石碑都是褚遂良书写，均为楷书。

《雁塔圣教序》是褚遂良58岁的作品，是最能代表褚遂良楷书风格的作品，字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。为新型的唐楷创出了一整套规范。在字的结体上改变了欧，虞的长形字，创造了看似纤瘦，实则劲秀饱满的字体。在运笔上则采用方圆兼施，逆起逆止；横画竖入，竖画横起，首尾之间皆有起伏顿挫，提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩。唐代张怀瑾评此书说：美女婵娟似不轻于罗绮，铅华绰约甚有余态。秦文锦也评价说：褚登善书，貌如罗琦婵娟，神态铜柯铁干。此碑尤婉媚遒逸，波拂如游丝。

孙过庭擅长书法和书法理论，他的书法师法二王，工楷书、行书、草书。他的《书谱》是中国书法史上一篇划时代的论著，在书中他提出了著名的书法观：“古不乖时，今不同弊”，为书法美学理论奠定了基础。

书家生平

孙过庭（648～703年）唐朝书法家，书

大学理论家。字虔礼，其籍贯有二说：一说陈

中留（今河南开封）人；一说富阳（今杭州西

国南部）人。一般均称他为富阳人，但他自称

上吴郡（今江苏苏州）人。他是唐高宗、武则

下天时人，历任参军之职。陈子昂曾经为他撰

五写墓志铭，说他很有才华，并有大志。但生

千平不甚得意，后暴疾死于洛阳植业里客舍。

年

艺术风范

孙过庭擅长书法和书法理论，他的书法师法二王，工楷书、行书、草书，张怀瓘《书断》评其书：“草书宪章二王（羲之、献之），工于用笔，隽拔刚断，尚异好奇，凌越险阻，然所谓少功用，有天材。”又称：“尝作《运笔论》，亦得书之旨趣。”孙过庭还善于临摹古帖，往往真赝不易分辨。唐高宗曾说，过庭小字足以迷乱王羲之、王献之，足见其逼真。陈子昂《祭率府孙录事文》说：“元常既殁，墨妙不传，君

16之遗翰，旷代同仙。”他把孙过庭的书迹，

比作钟繇，可见对孙氏的书法造诣的推崇。

孙过庭的书法笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。宋米芾评道：“过庭草书《书谱》，甚有右军法。作字落脚差近前而直，此乃过庭法。凡世称右军书有此等字，皆孙笔也。凡唐草得二王法，无出其右。”清朱履贞：“惟孙虔礼草书《书谱》，全法右

◆《草书千字文第五本卷》

军，而三千七百馀言，一气贯注，笔致具存，实为草书至宝。”王世贞云：“《书谱》浓润圆熟，几在山阴堂室。后复纵放，有渴猊游龙之势。”从后世名家争相评论孙氏的书法来看，其影响之深远，可谓大矣。

《书谱》

孙过庭精于书法理论，他在数十年的书法实践中，有感于汉唐以来诸论书者“多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理”；“或重述旧章，了不殊于既往；或苟兴新说，竟无益于将来。徒使繁者弥繁，阙者仍阙。”因而撰写了《书谱》一书，深得书法之旨趣。《书谱》有刻本和墨迹本两种。《书谱》在宋内府时尚有上、下二卷，下卷散失后，现传世只上卷。书中对书体的特质、运笔的技巧，书学的流派，学书的经验等等，都不乏精辟的论述，被历来学习者奉为典范。

《书谱》通篇都以草书写成，洋洋数千言，首尾一致，虽然是文稿，却不失书法之佳作。作者不仅对自汉末以来的各大家书法做了深入的研究，而且从“志学之年”就开始笃志临池，有着极其深厚的功底，所以他既能很好地继承了钟繇、王羲之、王献之、智永等前辈的传统，又能够综合众妙，别出新意，务华美而不委靡，追放逸而不粗野，较好地实现了“古质”与“今妍”的中和与典雅。在形式上此帖草法规范，字的大小变化不大，且上下字笔道极少牵连，是初学草书的好范本。

《书谱》墨迹为一卷，历代均有摹刻本，真迹现在台湾故宫博物院。

李阳冰是唐代著名的古文字学家和书法家。他的篆书，在唐、宋、元、明历朝都有很大的影响。他师法秦朝李斯的篆书，又承接汉代篆体精华，大大超越六朝，在唐代书法家云集的历史时空中拥有一席之地，是我国小篆书法史上一位承前启后的大师。

李阳冰和李白

大李阳冰（生卒年不详），唐代文字学

中家、书法家。字少温，赵郡（治今河北赵

国县）人。李阳冰是李白的族叔。宝应元年，

上担任当涂的县令，是当涂历史上最著名的县

下令之一，历来被列为当涂第一位名宦。李阳

五冰极其喜欢李白的文采，非常同情他的处

千

年境。李白晚年曾经居住在当涂，一直到病

终，在一定程度上受到李阳冰的照应。唐宝

应元年（762年）十一月，李白一病不起，

在病榻将自己的诗文草稿交给李阳冰，请他

编辑作序。后来李阳冰将其诗文辑成《草堂

集》十卷，并为之作《序》。

艺术风范

李阳冰以篆书名重于当世，“笔法妙

天下”，论者以“虫蚀鸟迹语其形，风行雨

集语其势，太阿龙泉语其利，崇高华岳语其

峻”，赞其书法，谓“唐三百年，以篆称

者，唯公独步。”当时颜真卿所书之碑，必

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请李阳冰用篆书题额，可见其篆书影响的深远。大诗人李白有诗云：“吾家有季父，◆《三坟记》（局部）杰出圣代英”、“落笔洒篆文，崩云使人惊”，说明李阳冰的篆书确实取得了较大的成就。

李阳冰精于小篆，圆淳瘦劲，为秦篆一大变革，被誉为李斯后小篆第一人，对后世产生了很大的影响。自秦代李斯创制小篆，历两汉、魏、晋至隋、唐，逾千载，学书者惟真草是攻，而篆学中废。李阳冰曾经叹曰：“天之未丧斯文也，故小子得篆籀之宗旨。”李阳冰曾刊定东汉许慎所著《说文解字》为二十卷，但对原书的篆法和解说都大加改动。此后，许慎的原本渐渐消失，而李氏刊本则盛行。直至宋代初年，徐铉奉诏校订《说文解字》，对原书内容进行了整理，才大致恢复许著原貌。

李阳冰以篆书为己任，最初学李斯《峄山碑》，承玉筋笔法，然而在体势上变其法。线条上变平整为婉曲流动，显得婀娜多姿。《金壶记》称“阳冰尤精书学，豪骏墨劲，当时人谓曰笔虎。”张旭的笔法也曾得到李阳冰的传授。暮年所篆，笔法愈见淳劲。自称：“斯翁（李斯）之后，直至小生。曹喜、蔡邕不足道也。”

传世之作

李阳冰传世书迹较多，其作品有《缙云庙碑》、《李氏三坟记》、《栖先茔记》、《般若台铭》、《书谦卦》等。其中《三坟记》最为知名。《三坟记》刻于唐大历二年（767年），李季卿撰，李阳冰书。《三坟记》的笔法，从头至尾粗细一致，光滑洁净。在唐代篆书中，李阳冰是成就最高的，谓之“铁线描。”《三坟记碑》承李斯《峄山碑》玉筋笔法，以瘦劲取胜，结体修长，线条遒劲平整，婉曲翩然。清代孙承泽云：“篆书自秦、汉以后，推李阳冰为第一手。今观《三坟记》，运笔命格，矩法森森，诚不易及。然予曾于陆探微所画《金滕图》后见阳冰手书，遒劲中逸致翩然，又非石刻所能及也。”清代康有为认为《三坟记》以“瘦劲取胜”。当代书法家王南溟先生曾撰文评介李阳冰的小篆：“线条或如垂柳之摇曳，或如流云之舒卷，洋溢著一种抒情的气息，代表著小篆书法在唐代复兴的文采风流。”

颜真卿是是继王羲之之后，中国书法艺术的第二座高峰。他广泛地向历代书法名家如蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等汲取营养，并融会贯通，形成了雄伟刚劲、大气磅礴的独特风格，被称为“颜体”。

书家生平

颜真卿（709～785年），中国唐代书法

大家。字清臣，京兆万年（今陕西省西安市）

中人，祖籍琅琊临沂（今山东省临沂市）。国颜真卿从小勤奋好学。3岁的时候，父亲亡上故，他的母亲带着他回到了外祖父家。颜真下卿的母亲是个知书达理的人，外祖父又是位五书画家，因他聪明好学，很小就教他读书写

千字。颜真卿练字十分认真，一笔一画从不马年

虎。“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时；黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”便是是

他勉励自己的诗句。开元年间颜真卿中进士，曾四次被任

命为监察御史，迁殿中侍御史。因受到当时的权臣杨国忠排斥，被贬黜到平原（今属山东）任太守。肃宗时授宪部尚书，迁御史大夫。代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁

郡公，人称“颜鲁公”。天宝十四年（755年），平卢、范阳、

河东三镇节度使安禄山发动叛乱，他联络从

20兄颜杲卿起兵抵抗，附近十七郡相应，被推为盟主，合兵二十万，使安禄山不敢急攻潼

关。德宗兴元元年（784年），淮西节度使李希烈叛乱，奸相卢杞排挤颜真卿，玩弄借刀杀人之计。故意派遣他到李希烈阵营中去劝谕，被李希烈杀害。三军将士闻听颜真卿遇害，纷纷痛哭失声。半年后，叛将李希烈被属下所杀，叛乱平定。颜真卿的灵柩才得以护送回京，厚葬于京兆万年颜氏祖茔。德宗皇帝废朝八日，举国悼念。

学书法的故事

颜真卿最初向褚遂良学习书法，后来又拜在张旭门下。张旭是唐代首屈一指的大书法家，工于各种字体，尤其擅长草书。颜真卿期望在这位名师指点下，自己的书法能够突飞猛进，但拜师之后，张旭却并不急于向他透露书法秘诀，只是向颜真卿介绍了一些名家字帖，并简单地指点一下字帖的特点，让颜真卿临摹。有时候，他还带着颜真卿去爬山、游水、赶集、看戏，回家后又让颜真卿练字，或看他挥毫疾书。

几个月过去了，颜真卿仍未得到老师的真传，决定直接向老师提出自己的疑问。当他向张旭询问秘诀时，张旭回答说：“学习书法，一要‘工学’，即勤学苦练；二要‘领悟’，即从自然万象中接受启发。这些我不是多次告诉过你了吗？”颜真卿听了，以为老师不愿传授秘诀，又施礼恳求道：“老师说的道理我都知道了，我现在需要的是行笔落墨的秘诀，请指教。”张旭严肃地说：“学习书法要说有什么‘秘诀’的话，那就是勤学苦练。要记住，不下苦功的人，不会有任何成就。”颜真卿从老师张旭的教诲中深受启发，潜心钻研，终于创造了出类拔萃、雄伟刚劲、大气磅礴的独特风格，被称为“颜体”。

艺术风范

颜真卿的书法丰厚雄浑、气势恢宏，是大唐盛世的一种符号象征。他的楷书具有庄严雄伟的气派，他用笔横轻竖重，笔力雄强而有厚度；在结构上方正茂密，方中呈圆。竖笔向中略呈弧度，刚中有柔，富有弹性感，兼以笔画重，力足中锋，更增加他那气势宏大、圆润浑厚的美感。颜真卿的行书和草书具有凝练浑厚、纵横跌宕的特色。颜真卿的传世书法作品比较多，著名墨迹，楷书有《竹山堂联句诗帖》、《告身帖》；行草书有《祭侄季明文稿》、《刘中使帖》、《湖州帖》，《争座位帖》等。

颜真卿对后世书法影响重大，稍晚的唐代书法家柳公权也受其余辉，后世并称为“颜柳”。颜真卿的书法筋力丰满，气派雍容堂正；柳公权的书法则偏重骨力劲健，所以又有“颜筋柳骨”的称谓。

柳公权，唐代著名书法家。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。

大中国上下

五◆柳公权千书家生平年柳公权（778～865年），京兆华原

（今陕西耀县）人，官至太子少师，故世称“柳少师”。柳公权是唐朝最后一位著名书法家。柳公权29岁进士及第，但仅仅担任低级官吏，后来他的字体偶然被唐穆宗看见，认为这是书法圣品，被召到长安。这时候，柳公权已40多岁。此后他一直受到皇帝的重用，穆宗、敬宗、文宗三朝颇受优待，官居侍书，长在朝中，仕途通达。享年80岁，一共臣事七位皇帝，最后以太子少师死于任上。

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学书法的故事

柳公权12岁就能读诗写文章，并写得一手好字，被称为神童，因此渐渐骄傲起来。一天，柳公权和小伙伴在树下写字玩，这时过来一位卖豆腐脑的老人，柳公权得意地拿着自己写的字，对老人说：“老爷爷，你看我写得好吗？”老人说：“这字写得就像我的豆腐脑一样，软塌塌的，没有筋骨”。柳公权对此很不服气，硬要老人写个字看看。老人说：“我写不好字，可有人用脚都比你用手写得好，不信你明天进城去看看。”

第二天，柳公权来到县城，一进城门就见北街的大槐树上挂了一个幌子，上书“字画汤”三个大字，树下围了许多人。只见一位失去双臂的黑瘦老者，光着双脚坐于地上，用左脚压住铺在地上的纸，右脚夹着笔写对联，写得十分好。柳公权看了之后内心感到惭愧而又敬佩，下定决心苦练书法，广学古人，最终成就大器。

艺术风范

柳公权初学王羲之，之后又遍阅当世名家的作品，于是极力变右军法，学习颜真卿，又融汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结构严谨。柳公权的书法结构紧凑，骨力秀挺，洒脱而有法度。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚。为此，他的书法有“柳骨”之称。

《神军策碑》

柳公权一生的书碑很多，流传于世的有《金刚经刻石》《李晟碑》《回元观钟楼铭并序》《冯宿碑》《苻璘碑》《玄秘塔碑》《神军策碑》《刘沔碑》《魏公先庙碑》《高元裕碑》《复东林寺碑》。其中以《神军策碑》最为出名。

《神策军碑》全称《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑》，会昌三年(843年)武宗驾临“左神策军”军营，“左神策军”是皇帝的禁卫军，也是最精锐的部队。当时掌控这支部队的是太监仇士良，他借机奏请立此碑以纪圣德，武宗应允。因柳公权当时为左散骑常侍，又是当朝一流书家，故皇上命其书写。因是奉旨书写，故柳公权的书写特别郑重，竭尽全力，所书之字端庄森严，较之早两年书写的《玄秘塔碑》更为苍劲精练。因原碑藏于禁宫，故捶拓较少，且原石早已毁灭，世仅存北宋所拓孤本。据宋金石学家赵明诚《金石录》载：原拓本分装成上下两册，下册已佚。上册被南宋奸臣贾似道收藏，元朝时归翰林国史院，明朝被纳入内务府。明朝灭亡后，相继被私人藏家孙承泽、梁清标、安仪周、张蓉舫等人收藏。近代以来流于香

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港。1965年，在周恩来总理的亲自关怀下，以重金购归，今藏北京国家图书馆。

张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高，是“狂草”的开山祖师，史称“草圣”。他常常喝得大醉，呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故有“张颠”之称。

书家生平

张旭（生卒年不详），字伯高，苏州

大人，初任常熟县尉，后官至金吾长史，人称

中“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的国侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传上业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大下度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李五白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮

千中八仙”。他精工楷书、草书，尤以草书著年

称，因此被世人称为“草圣”。

书家故事

唐代张固的《幽闲鼓吹》记载：张旭担任常熟县尉，上任十几天，一位老翁来告

状。张旭一看全是鸡毛蒜皮的小事，就给他写了一张判文。不料几天后，老翁又来求

判，张旭有点生气，责备道：“你怎敢以无关紧要的事扰乱官府呢？”

老翁的回答令人意外：“我其实不是来诉讼的，只因见大人的书法高明，实在喜爱！就想把大人的书法拿回家，当做珍品

24收藏起来。多有冒犯，还望大人宽恕。”原来如此！张旭就问：“为何如此喜好书

法？”老翁说：“不瞒大人您说，先父在世时十分钟爱书法，一生朝夕把玩，揣摩不已。先父虽然已逝，但却给我留下了大量书法作品！”张旭听后，搀起老翁说：“老先生快快请起。”他吩咐手下取来笔墨纸

◆张旭《心经》

砚，展纸书写起来，然后把作品递给老翁，说：“我的字难登大雅之堂，聊博一笑罢了。先生若有意切磋，请把家中藏品拿来，让我一睹为快。”

老翁接过墨宝，高兴地说：“大人如不嫌弃，明天就奉上！”次日，老翁将家藏书法带给张旭看。张旭阅后情不自禁地说：“妙哉！妙哉！难得的佳作呀！”老翁见张旭如此重视他的家藏，说：“先父写字，并有著作。”张旭赶紧叫他把著作取来，原来都是书法心得，张旭得此理论著作，渐臻佳境。

书家风范

张旭的书法尽显灵性，充分显示了书法艺术“达其性情，形其哀乐”就连唐文宗也为之倾倒，曾下诏书称：李白的诗歌，张旭的草书，斐旻的舞剑成为天下的“三绝”。由此可见，他的书法被奉为整个帝国的骄傲。

张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博，是一位极有个性的草书大家。张旭喜欢饮酒，世人将其与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为“酒中八仙”。杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。

张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。

怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。

书家生平

怀素（737～799年），中国唐代书法家，本姓钱，幼年出家为僧，改号藏真。因他三家为僧，书史上称他“零陵僧”或“释长沙”。怀素天性酷爱书法，念经之暇就研墨作字。年轻时总是遗憾自己身处偏僻，因不能亲眼目睹前人优秀的书法作品而长进太慢，遂独自一人带了笔墨远游京师，遍访当代名士，得以临摹到许多著名碑帖和遗编绝简。他潜心揣摩，遂成一代宗师。

学书佳话

怀素好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉

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僧”。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”

怀素自幼聪明好学，他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅文暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板练字，居然把木板写穿。后来他又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株芭蕉。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，干脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写。这就是“蕉叶习字”的典故。

《食鱼帖》

怀素的书法深得草书三昧，极富特色。他作书时运笔如游丝袅空，圆转自如，似惊蛇走虺，像狂风骤雨，字形狂怪怒张，线条电激流星，一种“狂来轻世界，醉里得真知”的强烈思想感情在这风回电驰的线条

◆《论书帖》

中流泻出来。这种书法诞生于唐代，反映出盛唐文化奔腾激越的情致和如日中天的旺盛生命力。

怀素传世的法帖很多，例如《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等等。其中《食鱼帖》最为出名，此帖高华圆润，放逸而不狂怪，笔墨精彩动人，使转灵活，提接得当，正如文徵明赞曰：“藏真（怀素）书如散僧人圣，狂怪处无一点不合轨范”。风格在《苦笋帖》、宋拓本《律公帖》等之间，结字亦近宋临本《自叙帖》。亦有评者以为笔划稍嫌滞涩，柏华中见有徐徐补描之迹，应是半临平基之本，但勾摹技巧高超，所见只有唐事《万岁通天帖》，能与比拟，结体笔划保持怀素书法的面目。就作品而言，早期摩本与真迹有同等重要的学术价值。

米芾评价说：“怀素如壮士拔剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”

苏轼是北宋著名文学家，书画家。其诗、书、画、词、赋、散文皆工，是中国历史上罕见的艺术全才。其书法造诣高深，和黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。

书家生平

苏轼（1037～1101年），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州（今四川眉山）人，祖籍栾城。苏轼的父亲是文学家苏洵，弟弟是文学家苏辙，父子三人合称“三苏”。嘉祐元年（1056年），苏轼首次出川赴京，他参加了礼部的考试，以第二名的成绩中榜，深受文学家欧阳修赏识。

熙宁二年（1069年），他续任凤翔府判官，正在春风得意的时候。这时，隐藏在北宋政府背后的政治危机逐渐露出端倪。宋

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◆《归安丘园帖》

神宗即位后，任用王安石变法，苏轼的许多师友，包括他的恩师欧阳修在内，都在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合。因此，不久苏轼就被迫出京，调任杭州通判。

苏轼在杭州三年任满后，先后被调往密州、徐州、湖州等地任职，担任地方官近十年。元丰（1079年）二年，沈括以“乌台诗案”诬陷他，下狱，几乎被杀。出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使，这个职位相当低微，并无实权，生活困窘，便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。神宗驾崩后，新党倒台，苏轼被召还朝，升起居舍人，但是旧党也不容于他。再次外放做地方官，此后再也没有还朝的机会。

元祐八年（1093年）新党再度执政，苏轼遭到一再贬谪，甚至被贬至更远的儋州（今海南）。在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。后来大赦，苏轼北归，死于途中。谥号文忠。

艺术风范

苏轼性格豪迈，诗词汪洋恣肆，书法豪健，开创豪放一派。他心胸坦荡，在书法

◆苏轼《寒食帖》

上虽取法古人，却又能自创新意，充满了天真烂漫的趣味。同时，他善绘画，喜作枯木怪石。苏东坡自称平生有三不如人的事情，即喝酒，下棋及唱曲子，但他的诗文、书、画却名垂后世。

苏轼的书法师法“二王”、颜真卿、柳公权、褚遂良、徐浩、李北海、杨凝式等人，又广泛涉猎晋唐其他书家，在继承传统的基础上努力革新，形成深厚朴茂的风格。他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。他说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他的书法重在写“意”，寄情于“信手”。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法进行艺术创造，丰富和发展了书法艺术，不是简单机械的去模仿古人。

作品特点

黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉着。早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。中年时期的代表作为《寒食帖》。系元丰五年（1082年）所作，苏轼因乌台诗案遭贬黄州所写。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美境界。元代鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。

米芾是北宋著名书法家，为“宋四家“之一，若论体势骏迈，则当属第一。他平生于书法用功最深，成就最大。米芾称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟。

大中国上下五千年

书家生平

米芾是北宋书法家、画家、书画理论家。吴人，祖籍太原。天资高迈、人物萧散，好洁成癖，世号“米颠”。米芾自幼爱好读诗书，从小受到良好的教育，天资聪慧，6岁时能背诗百首，8岁学书法，10岁摹写碑刻，可谓小神童。18岁时，宋神宗继位，因米芾的母亲阎氏曾是神宗皇帝的奶娘，因此恩赐米芾为秘书省校字郎，负责国家典籍的校对工作，由此走上仕途。但是米

30芾不善于逢迎，因此一生官阶不高。他虽然无心做官，但却因此赢得了很多的时间和

精力研究艺术和金石学。他对书画艺术的追求到了如痴如醉的境地，在别人眼里是癫狂之人，充满怪癖。他曾自作诗一首：柴几延毛子，明窗馆墨卿，功名皆一戏，未觉负平生。这是一个把书画艺术看得高于一切的狷介之士。

大观元年（1107年）米芾卒于任上，终其一生都担任着低级职务，未曾谋求更高的官职。

学书佳话

米芾小的时候，跟村里的私塾先生学写字。这位老师拿出一本字帖给米芾，说：“你照着字帖写，写好送我批阅。”米芾学字三年，不知写了多少张纸，可是字仍然写得平平常常。先生指着他的脑袋责备说：“笨小子，还是回家放牛吧！”米芾只好停学回家了。

但是，米芾并不甘心就此作罢，可也无奈。不久，村里来了一个秀才。米芾听说这秀才的字写得很好，就带上自己写的字去拜见秀才。谁知秀才只粗略的翻了翻他写的字，就把纸放在一边，冷冷地说：“我教你习字，有一个条件，得用我的纸。”

米芾满口答应老师的条件。岂料，秀才接着说：“我的纸五两纹银一张。”

他大吃一惊：这纸简直是天价！他犹豫起来。

“不买我的纸，就此作罢。”

一听秀才作罢，米芾急了，赶紧答应下来。然后回家告诉母亲，母亲也觉得纸张太贵，但是为了让儿子能学好写字，也答应了。她卖掉自己的首饰，换了五两银子给儿子。

米芾拿着纸，一想这是母亲买了首饰换来的纸，就不敢轻易下笔，坐在桌案前认真琢磨字帖，用手在空中画来画去，想着每个字的间架结构和运笔方法。字帖上的字似乎都印进了自己的脑海里。

米芾坐了半天，纸上却连一字都未写，秀才笑着问他：“怎么不写呢？”

米芾一惊，如同梦中醒来，喃喃地说：“纸贵，怕废了纸。”

秀才哈哈大笑，说：“你琢磨了这么半天，写一个字给我看看！”

米芾提笔凝神，写了一个“永”字，彷佛和字帖上的字一模一样，又好像不太一样，十分漂亮。秀才大笑，米芾也恍然明白，从此懂得了写字的章法。

几天后，秀才要走了，和米芾分手时，送给他一个布包作为礼物。米芾依依惜别老师，回家后，打开布包一看，泪水不禁夺眶而出，原来这包里装的正是那买纸的五两纹银。

艺术风范

米芾平生于书法用功最深，成就也以行书为最大，在“北宋四大书家”中，若论体势骏迈，则当属第一。皇帝询问书法之理，米芾称自己是“刷字”，这话看起来是自谦，其实道出了他书法的精妙之处，表现出了他用笔迅疾而劲健，尽兴、尽势、尽力。他的作品具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。

米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山等名家都曾受其影响。

文徵明，擅长诗文书画，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。在绘画上，师法沈周，典雅秀丽，与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。

书家生平

文徵明（1470～1559年），原名壁，

大以字行。因先世衡山人，故号衡山居士，世

中称“文衡山”，曾官翰林待诏，长州（今江国苏苏州）人。

上文徵明早年仕途不顺。从年轻时开始下考秀才，一直到53岁还没能考取，白了少年五头。54岁时工部尚书李充嗣以他拥有大才，

千推荐他到京城，经过吏部考核，被授予翰林年

院待诏，这是一个薪俸非常低的职位，因此后世称他为“文待诏”。当时，他的书画已经极负声名，向他求书画的人很多，因此遭到翰林院同僚的嫉妒和排挤，为此，他心中闷闷不乐。到京后的第二年就上书请求辞职回家，三年中打了三次辞职报告才获批准，57岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，自此致力于诗文书画，不再求仕进，以戏墨弄

翰自遣。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求他的书画者踏破门槛。

文徵明享年90岁，拿着毛笔作书时去

32世了。他的门生遍天下，被人称为“吴门画

派”，他是这个画派中最长寿的一位。

艺术风范

文徵明的诗、文、书、画俱佳。他和沈周、唐寅、仇英合称“明四家”；与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。他擅长于各种字体，尤其以行书、楷书为人所称道，名重海内外。

文徵明学字从苏（轼）字入手，后来又跟随李应祯学书，李应祯的书法平正婉和，清润端方，虽非书法大师，却是一位书法教育家。他是文徵明的岳父，又是文徵明的启蒙老师。他除了把学书心得悉数传授给文徵明外，还鼓励他突破传统，自创新格。文徵明22岁时，李应祯看了他的苏体字，对他说：“破却工夫何至随人脚？就令学成王羲之，只是他人书耳！”这些话影响了文徵明一生。

文徵明的书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷消磨了他的英气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。王世贞在《艺苑言》上评论说：“待诏（文徵明）以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入能品。所书《千文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有小法，可宝也。”

文氏小楷

文徵明的小楷精细工整，师法钟繇、王羲之、王献之、虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，八十岁以后的小楷，尤其见功夫。他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《离骚经九歌册》等。其《离骚经》系晚年作品，笔画坚挺刚健，结构匀称端庄，是书坛珍品。在《离骚经》作品后面，有一段鹿坪获观记云：“文待诏小楷有明代书家之冠，此又文书小楷之冠，洵至宝也。”从这段跋语中，可以得知文徵明小楷的成就以及《离骚经》在其小楷作品中的独特艺术地位。

祝允明善诗文，但主攻书法，其隶、楷、行、草诸体均工，尤以草书成就为最；其诗取材颇富，造语颇妍；其文多奇气，潇洒自如。祝允明与唐寅、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。

书家生平

祝允明（1460～1526年），明代书法家。名允明，字希哲，因左手多长了一个指

大

头，故自号枝山，又号枝指生，世亦称“祝

中

枝山”、“祝京兆”。他才气横溢，书法造

国

上

诣很深，蜚声艺坛，与文徵明、王宠并称

下

“三大家”。《明史

文苑传》称其“能诗

五

文，尤工书法，名动海内。”

千

祝允明5岁就能写出“径尺大字”，9

年

岁可以作诗，以后博览群书，诗文有奇气。青年时期的祝允明有着优越的学书条件，他是明代著名书法家徐有贞的外孙、李应祯的女婿。徐有贞擅长草书，取法唐代张旭和怀素。李应祯工于篆、隶、楷、行、草等书。祝允明向这两位长辈学习书法，耳濡目染，其成为明代中期最有代表性的书法家之一。他的好友文徵明对此有如下概述：“早岁楷法精谨，实师妇翁，而草法奔放，出于外大父，盖兼二父之美，而自成一家者也”。

32岁时，祝允明中举，意气风发，原

34

以为从此仕途得意，谁知此后七次参加礼部

◆《宝剑诗》的考试均告败北。直到55岁朝廷谒选，才被选中，授广东惠州府兴宁县知县，次年上任。当地民风剽悍，社会秩序混乱，常有强盗放火抢劫。祝允明赴任后以礼待百姓，教育引导民风。对强盗大加拘捕，一个早晨捕获三十多人，从此县里安定。但是他不善于催税，以至于被停薪。因此，对官场非常失望。

嘉靖元年（1522年），63岁的祝允明调任南京，任京兆应天府通判，因此后人称他为“祝京兆”。他痛恨官场腐败，不堪忍受，最终托病辞职，回故里苏州。仕途的失意改变了他的人生观，此后转而研究老庄哲学，把大量精力花在艺术上。他长居苏州，当地的文士都很仰慕，和他一起交游的有几十人。他崇尚魏晋风流，着意禅宗智慧，放浪形骸而不乐拘检，充满了强烈的诗人气质。在吴门派中，他是最具有文人特质的一位。

艺术风范

祝允明学习书法重视传统，他直接从魏、晋、唐、宋、元诸家书法中汲取营养，古代墨宝无所不窥。他在观察古人书迹，掌握各家用笔和法度的基础上，领悟各家书法的性情和气势，默识笔意和章法布白，成功地融合各家法度、神韵于一炉，取精用弘，时出新意，挥洒自如。

祝允明的楷书师法赵孟

，褚遂良，并从欧，虞而直追“二王”，其书《出师表》谨严浑朴。晚年，临写《黄庭经》不注重点画的形似，而自成风格，结构疏密，转运遒逸，神韵益足。祝氏狂草亦出名，师法李邕、怀素、张旭、米芾，融入黄庭坚的风流，提按和使转的笔法交互使用，行与行之间的距离很紧，形成一种汪洋恣肆的视觉效果。更难得的是楷书又写得相当严谨，有晋唐人的古雅气息。这种素养与唐代的张旭十分相似。晚年尤重变化，风骨烂熳。人称：“枝山草书天下无，妙酒岂独雄三吴！”

祝氏传世墨迹甚多，如小楷《出师表》、草书《自书诗》、《落花诗卷》、《洛神赋卷》、《前后赤壁赋卷》、《宝剑诗》等均为其代表作。另外著有《怀星堂集》、《苏材小纂》、《祝子罪知录》、《读书笔记》、《前闻记》等，撰有《兴宁县志》。在中国的文化史上留下了灿烂的一页。

黄道周是明末著名的大书法家，大学者。他学贯古今，被视为明代最有创造性的书法家之一。他擅长楷书、行书和草书，行笔转折刚劲有力，体势方整，书风雄健奔放。他楷书师法钟繇，但比钟繇古拙，显得洒脱飘逸。

书家生平

黄道周，字幼玄，号石斋，祖籍莆田

大文赋里双牌铺，明万历十三年（1585年）生

中于漳浦县铜山所（今东山县铜陵镇），是国明末著名学者、书画家。后世尊称“石斋

上先生”。下天启二年（1622年）黄道周中进士，

五授翰林编修、经筵展书官。崇祯十一年

千(1638年)，因指斥大臣杨嗣昌等私下议和，年

被崇祯帝召到平台参加御前会议，要他与杨嗣昌当场辩论。最后崇祯帝怒斥他：“一生学问只办得一张佞口！”黄道周高声争辩：“忠佞二字，臣不敢不辩。臣在君父之前独独敢言为佞，岂在君父之前谗诌面谀者为忠乎？”他的辩论让崇祯帝哑口无言，因此被

连贬六级，调任江西。崇祯十三年（1640年），江西巡抚解

学龙以黄道周学问可用为由向朝廷推荐黄道周，再次惹怒崇祯帝，将二人逮捕入狱，以“伪学欺世”之罪重治，后来因为廷臣的辩

36护，改为廷杖八十，永远充军广西。后来，杨嗣昌用兵失败，自杀而亡。崇祯想起黄道

周的预言，下旨将他召回。黄道周见朝廷昏庸无道，遂辞官回到老家福建，专心著述。

清军入关，北京陷落后，黄道周在南方积极组织抗击清军，南明弘光朝任命他为吏部侍郎兼任礼部尚书。虽然在抗清过程中黄道周取得了一些不俗的成绩，但是南明小朝廷依然昏聩不堪，官员们争权夺利。最终导致抗清节节失败。隆武元年（1645年）十二月黄道周率军队向婺源出发，在明堂里遇敌，被清军张天禄俘获，押解到南京监

◆黄道周像

狱。他在狱中诗曰：六十年来事已非，翻翻复复少生机。老臣挤尽一腔血，会看中原万里归。清朝派已经投降的前明大臣洪承畴劝降，黄道周写了一副对联给他：“史笔流芳，虽未成功终可法；洪恩浩荡，不能报国反成仇。”洪承畴看到对联，羞愧不已。在监狱中绝食十二天后，他的妻子蔡氏来信勉励：“忠臣有国无家，勿内顾”。

隆武二年（1646年）三月五日，黄道周就义，临刑前留下遗言：“蹈仁不死，履险若夷；有陨自天，舍命不渝”。在东华门刑场上，他向南方再拜，撕裂衣服，咬破手指，给家人写下血书：“纲常万古，节义千秋；天地知我，家人无忧。”临刑前大呼：“天下岂有畏死黄道周哉?”死后，人们从他的衣服里发现“大明孤臣黄道周”七个大字。

同一天，他的学生蔡春落、赖继谨、赵士超、毛玉洁也被杀，史称“黄门四君子”。

艺术风范

黄道周擅长楷书、行书、草书和隶书。他的行书和草书，行笔转折刚劲有力，体势方整，书风雄健奔放。其楷书受王羲之楷法的影响，行草书也见楷书之风，如《五言古诗轴》，行笔转折方健，结字欹侧多姿，朴拙的风格则是钟繇一路。隶书具有“清截遒媚”的特点。黄道周有书论，自称倾心魏晋书法，尤其对钟繇、索靖等具有古朴书风的书法推崇备至，但对明代当世书法则比较排斥，例如董其昌。

《张溥墓志铭》

黄道周作品传世颇多，最出名的是《孝经卷》和《张溥墓志铭》。《张溥墓志铭》

◆黄道周《榕颂》（局部）

纸本纵28.7厘米，横193.8厘米。是黄道周给义士张溥撰写的墓志铭，字体方整近扁，笔法健劲，风格古拙质朴，十分类似钟繇楷法。但是和钟体相比，钟体于古拙中显浑厚，黄书则于古拙中见清健。此铭卷前有清代藏家何绍基楷书题首，纸后有清代周永年、梁章钜、何绍基等人的题跋，现在收藏于故宫博物院。

王铎博学好古，诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，张弛有度，流转自如，颇有千钧之力。

书家生平

王铎（1592～1652年）字觉斯，一字

大觉之。所用名号甚多，有十樵、嵩樵、痴

中庵、痴仙道人、烟潭渔叟等。河南孟津人，国世称“王孟津”。

上王铎少年家贫，过着“不能一日两粥”下的生活，因此发奋读书。明天启二年（1622五年）王铎进士及第，先后任翰林院庶吉士、

千编修、少詹事。明朝灭亡后，王铎到南方，年

进入南明弘光政权，被弘光帝任命为东阁大学士。弘光政权覆灭后，入清被授为礼部尚

书。顺治九年（1652年）病逝于孟津，享年六十一岁，赠太保，谥曰“文安”。

艺术革新

王铎师法于钟繇、王献之、颜真卿、米芾，在书法上各体皆能，是一位风格多变的书法全才，无论是伟岸遒劲的大楷、高古朴厚的小楷，还是飞腾跳踯的行草，都能看出其造诣，是晚明书坛上一位重要人物。同时，他也是书法史上一位杰出的革新人物。

38他对书法的革新，源于其不同流俗的审美观，青年时代的王铎受时代思潮的影响，

◆王铎《临柳公权辱问帖轴》(四川省博物馆藏）

很早就有了反思潮的奇倔胸怀，他在《拟山园选集》中的《文丹》中，集中表露了他惊世骇俗的审美观。

明季以来，书法尚情态。王铎取法高古，一改长期以来拘谨乏趣、滑弱无力的书风，开创了怪诞奇卓，气势磅礴的字体，他的书法线条遒劲苍老，含蓄多变，大胆制造线条与块面的强烈对比，形成一种

强烈的节奏。在他以前，还没有人能象他那样主动地追求“涨墨”效果。

影响

王铎书法的最高成就是行草书，运笔恣肆狂野，挥洒自如，沉着痛快，纵横跌宕，自然出奇，表现了撼人心魄的雄浑气势，极富感染力。清代人姜绍书《无声诗史》称具“行草书宗山阴父子（王羲之、王献之），正书出钟元常，虽模范钟、王，亦能自出胸臆。”戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”书家马宗霍称“明人草，无不纵笔以取势者，觉斯则拟而能敛，故不极势而势如不尽，非力有余者未易语此。”现代大书法家林散之称其草书为“自唐怀素后第一人。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。王铎的书法对后世书法的发展产生过巨大影响，甚至波及海外书坛，尤其对日本书法影响深远。

傅山在多个学科和领域成就卓著，他严于治学，擅长书画，精于医道，长于武术。学术界尊其为“百代宗师”，史学家称他为清初最杰出的启蒙思想家之一，书坛则给他“清初第一写家”的名号。

书家生平

傅山（1607～1684年），字青竹，后

大改青主，别号颇多，诸如公它、公之它、朱

中衣道人、石道人、啬庐、侨黄、侨松等等，

国不一而足。

上傅山出身于官宦书香之家，有很深的

下家学渊源，先祖连续七八代有治诸子或《左

五传》、《汉书》，卓然成家者。曾祖傅朝宣千

年

40

曾经担任宁化府仪宾、承务郎，祖父傅霖曾任山东参议、辽海兵备，政声颇著，他的父亲傅子谟终生不仕，精于治学。傅山从小受到严格的家庭教育，博闻强记，15岁考取秀才，20岁中举人。29岁以第一名的成绩被三立书院录取，深受学官袁继咸的器重，从而成为其弟子。后来袁继咸被诬下狱，傅山带领百余名学生徒步上京，为袁继咸鸣冤，最终洗刷清白，一时名闻天下，三晋大地称其为“义士”。

傅山无意仕途，救出自己的老师后，寻城西北寺庙辟为书斋，悉心治学，博览群书，经史子集无所不读，甚至连佛经、道经都曾悉心研究，掌握了丰富的知识。明朝灭亡后，他执意不当清政府的官，自号为“朱衣道人”，表示自己已经出家为道士，因此不剃发留辫。朱衣者，朱姓之衣，暗含对亡明的怀念，表示坚决不屈服于清朝。他曾多方联络反清义士，但终因南明王朝昏聩而失败，最后隐居乡里，以治学和为乡邻治病为寄托。

清初，为了笼络人心，泯灭遗老们的反清意识，康熙帝颁诏天下，令三品以上官员推荐“学行兼优、文词卓越之人”，“联将亲试录用”。给事中李宗孔、刘沛先推荐傅山应博学宏词试。傅山称病推辞，阳曲知县戴梦熊强行将傅山带到北京。傅山到达北京以后，继续称病卧床不起。清廷宰相冯溥等一些满汉大员隆重礼遇，多次拜望他，他都以生病为由拒绝参加考试。后来皇帝恩准免试，授封“内阁中书”，按照礼仪应该磕头谢恩。但他却站着不拜，后来同僚将他推倒，他却以生病为由倒在地上。康熙皇帝无奈，只好让他回乡。

康熙二十三年（1684年）初，傅山的爱子傅眉去世，年近古稀的傅山十分悲痛，不久便撒手人寰，与世长辞，时年77岁。

清初第一写家

傅山在诗、文、书、画诸方面都有很高的造诣，因其诗清、字逸、画精，被称为“三绝”。在三绝之中以书法成就最高，被时人尊为“清初第一写家”。他楷书出名，虽然师法颜真卿，但却独得心曲；他的草书名重当世，被学者郭上先评为“国初第一流人物”；顾炎武和傅山颇有交往，对其书法非常推崇。曾经说“萧然物外，自得天机，我不如也”。

艺术风范

傅山书法初学赵孟

、董其昌，几乎可以以假乱真。他崇尚宋人的风范，写字为文喜欢用生辟的字眼和典故，加上积学深厚，又颇具个性，因此他的书法有一种奇怪的意味。当然，最主要的还是他的人生观和审美观在起作用。他对颜真卿的人品书品推崇倍至，简直是五体投地，写小楷也用颜体。邓散木《临池偶得》中说：“傅山的小楷最精，极为古拙，然不多作，一般多以草书应人求索，但他的草书也没有一点尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正象他的为人”。

他提出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的理论，其意在于宁可古拙而不追求华巧，成就大巧若拙、含而不露的艺术境界；宁可写得丑甚或粗头乱服，也不能有取悦于人、奴颜婢膝之态，寻求内在的美；宁追求松散参差、崩崖老树、也不能有轻佻浮滑之态，自然潇疏之趣远胜品性轻浮之相；宁信笔直书、无需顾虑，也不要描眉画鬓，装饰点缀，有搔首弄姿之嫌。傅山的理论有针砭时风、力挽狂澜的用意。

傅山早年学赵孟

的字，晚年则对赵字大加鞭挞，认为赵氏的字充满了媚骨，因此告诫子孙不可学赵字。

邓石如是清代著名书法家、篆刻家、金石学家。他工于文，擅长经学，是一代宿儒，创立了邓派。大学者张惠言、包世臣都曾向他学习书法，可见其在当时的影响之大。

书家生平

邓石如（1743～1805年），原名琰，

大字石如，名号颇多，有顽伯、完白山人、完

中白、古浣子、游笈道人，凤水渔长，龙山樵

国长等，安徽怀宁人。他幼年时家境贫寒，因

上此读书很晚，9岁时读过一年书，就停学采

下樵、卖饼饵糊口。他17岁后，能够用自己的

五劳动所得来买书读，20岁后开始游历生涯，

千浪迹江湖，到处寻师访友。他的一生，除了

年

刻苦自励之外，生活的全部内容几乎就是

“交游”二字。不求闻达，不慕荣华，不为

外物所动，不入仕途，始终保持布衣本色，

过着纯粹的艺术家我行我素、自由自在的

“逍遥”生活。30岁后，通过友人介绍，陆

续认识了南京梅缪三兄弟，遍观梅家收藏的

金石善本，凡名碑名帖总要临摹百遍以上，

为此起早贪黑，朝夕不辍，为以后的篆刻艺

术打下了扎实的书法基础。

乾隆五十五年(1790年)，乾隆皇帝80寿

辰之际，户部尚书曹文邀请邓石如一同前

42往。秋天，途径山东的时候，登泰山观览。

进京之后，邓石如以书法响誉书坛。晚年◆邓石如隶书结识张惠言、包世臣等学者，向他们传授书法。63岁时去世，去世前还收程蘅衫为弟子，并在这一年书碑七块，分别为大篆、小篆、行书、行楷。

艺术风范

邓石如一生的最高成就是碑刻，其他体也精湛，称之“四体皆精，国朝第一”。他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆师法李斯、李阳冰，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。

邓氏隶书是从汉碑中出来，结体紧密，貌丰骨劲，大气磅礴，也使清代隶书面目为之一新。楷书取法六朝碑版，兼取欧阳询父子体势，笔法斩钉截铁，结字紧密，得踔厉风发之势。行草书主要吸收晋、唐草法，笔法迟涩而飘逸。大字草书气象开阔，意境苍茫。总观其四体书法，以篆书成就最大，楷、行、草次之。

开创“邓派”

邓石如精于碑刻，延及篆刻，在篆刻上颇有成就，开创了皖派中的邓派。他首创在篆刻中采用小篆和碑额的文字，拓宽了篆刻取材范围，在篆刻上形成了自已刚健婀娜的风格，巍然崛起于当时的印坛。他以隶法作篆，突破了千年来玉

篆的樊篱，为清代篆书开辟了一个新天地。他的篆书纵横捭阖，字体微方，接近秦汉瓦当和汉碑额。印章有着“疏处可以跑马，密处不使透风”的特色。

邓石如所处的时代，正值皖、浙两派称霸印坛之时，但他绝不满足于前人印家所取得的成果，而以自己雄厚的书法为基础，做到“书从印出，印从书出”。他在篆刻艺术上，对同时期的包世臣、吴让之、赵之谦、吴咨、胡澍、徐三庚等人都有较大影响。...